Cure: inmersión en la maldad

 

En Cure, Kiyoshi Kurosawa redefinió el thriller psicológico al sumergir al público en una espiral de hipnosis, culpa y descomposición moral. Más que un relato sobre asesinatos, la cinta se reveló como una profunda indagación sobre los límites de la razón y la fragilidad humana frente a lo inexplicable. Su proyección en el Centro Cultural Cine Chimú confirmó por qué sigue siendo una de las obras más perturbadoras e hipnóticas del cine japonés contemporáneo. En Cure, Kiyoshi Kurosawa redefinió el thriller psicológico al sumergir al público en una espiral de hipnosis, culpa y descomposición moral. Más que un relato sobre asesinatos, la cinta se reveló como una profunda indagación sobre los límites de la razón y la fragilidad humana frente a lo inexplicable. 

Escribe Martín M. Sánchez (@anticinefilia)

Cure, de Kiyoshi Kurosawa, es el ejemplo más claro de la reivindicación de un subgénero: el de los asesinos en serie. Desde sus inicios, este tipo de relatos ha mantenido una constante donde el bien termina imponiéndose al mal a través de la investigación persistente. Sin embargo, la mirada del maestro japonés conserva esos valores temáticos esenciales y, al mismo tiempo, se atreve a indagar con profundidad en la identidad, la depresión, la corrupción interior y el destino de sus personajes. El resultado es un territorio inexplorado, una experiencia que, aunque no necesariamente provoque miedo en todos los espectadores, resulta imposible de olvidar. Cure se adhiere a la mente como un trance, como si el espectador estuviera siendo hipnotizado por su impecable despliegue narrativo.

El tono sombrío y pausado funciona como el vehículo ideal para conducir al thriller hacia un estado enigmático, distinguiéndolo de cualquier propuesta previa. Su esencia, serena y caótica a la vez, emerge de fotogramas que revelan el laberinto psicológico de sus personajes. La atmósfera, dominada por tonos verdes y azules, expresa el deterioro social y moral que impulsan al hombre a transformarse en monstruo: un ente sin piedad por la vida o, quizá, demasiado comprensivo con ella, que intenta santificarla mediante la muerte.

 

 

Koji Yakusho encarna a Takabe con una precisión absoluta, fundiéndose con su personaje en un proceso de progresiva despersonalización. Su tratamiento corporal —tenso, contenido, frenético— se convierte, con el paso de los minutos, en la clave de su descenso hacia un infierno propio. Por su parte, Masato Hagiwara ofrece una interpretación perturbadora como Mamiya: su sola presencia en pantalla genera una incertidumbre que imposibilita la calma. Pocos actores logran esa serenidad inquietante que desestabiliza a todos a su alrededor; Hagiwara lo consigue con una naturalidad escalofriante.

Kurosawa filma con una precisión quirúrgica la dualidad del hombre: la del ser dominante y, al mismo tiempo, sumiso ante un poder que lo sobrepasa. A partir de esa contradicción plantea un enfrentamiento constante con la perversión humana, en todas sus formas, ya sean físicas o metafóricas. En Cure, sin embargo, es esta última la que adquiere una fuerza hipnótica. La tranquilidad aparente se ve interrumpida cuando el agua o el fuego irrumpen en la escena y penetran la mente del espectador a través de un silencio absoluto. Solo la voz del amnésico Mamiya rompe esa calma, conduciendo a un accionar sanguinario que, sin recurrir a lo explícito, perturba por la cadencia de sus palabras y la gravedad de su respiración.

 

 

La hipnosis, como elemento sobrenatural, subvierte el juego clásico de la persecución entre el gato y el ratón. Takabe no se enfrenta a un asesino, sino al destino mismo, que le devuelve su vida con un golpe seco y contundente. El terror que propone Kurosawa no reside en la violencia visible, sino en la ambigüedad de lo invisible: una reflexión sobre la vulnerabilidad humana frente a lo inexplicable. Ese miedo, que podría tomar forma humana, no busca sobresaltar, sino exponer la tensión esencial que habita en cada ser humano.

 

 

La cinta culmina con un giro de extraña serenidad, un cierre que no ofrece respuestas, pero sí una sensación inquietante de continuidad. Lo que parecía un enfrentamiento entre el orden y el caos se disuelve en un ciclo perpetuo, donde cada intento por contener la sombra genera un nuevo brote de ella. Kurosawa reafirma así su visión del horror como una fuerza que no se destruye, sino que se desplaza, como una corriente silenciosa que cambia de cuerpo, pero nunca desaparece; una fuerza que habita en la vida misma y resulta más humana que la moralidad.

Kurosawa desmantela el orden del thriller para revelar su núcleo más inquietante: la imposibilidad de comprender la podredumbre moral sin volverse parte de ella. Cada plano, cada pausa y cada silencio funcionan como un recordatorio de que la razón es insuficiente frente a lo inexplicable. No hay redención posible para quien intenta descifrar lo irracional; solo el riesgo de perderse en ello. Vivir con ello. Como Takabe siguiendo la X en el cuerpo de las víctimas.